Kirigami em metal por Angelo

kirigami em cobre e alumínio

kirigami em folhas de prata e ouro

kirigamis em latão, cobre e alumínio

pirâmide de cobre

kirigami em metal.

Ao trabalhar o kirigami com metais descobri a dificuldade e a maleabilidade de cada metal e conto aqui um pouco da minha experiêcia. Ao trabalhar com as delicadas folhas de ouro e de prata percebi que o próprio ar que respiro pode ser uma tempestade para algo tão delicado, minha solução foi colar as folhas de ouro e prata em papel, esperar secar e aí sim poder cortar as peças, deste contato pecebi que os trabalhos bidimensionais eram mais adequados. Já os metais como: alumínio, latão, cobre e latas de refrigerante cada qual traz suas caracteristicas e são mais adequados a trabalhos tridimensionais. Cortar aluminio 0,1mm é facil, mas acima de 0,4mm torna-se difícil cortar o metal com tesoura livre. O latão 0,1 está entre o alumínio (mais mole ) e o cobre (mais duro) e esta maciez intermediaria produz lindas peças com qualidade e beleza. O cobre 0,1mm é o mais duro dos 3 metais, mas consegue-se ótimos trabalhos e com simetria até 4 eixos e 5 eixos, seu problema é quebrar após dobras e desdobras sussecivas e seu preço que está caro no mercado. Latas de refrigerante ou cerveja é um material alternativo, mas seus problemas são a quebra igual o cobre e o tamanho que é limitado ao tamanho das latas. Concluo que alguns metais são ótimos materiais para a prática do kirigami, se dobra e se corta com mais dificuldade, mas sua durabilidade é superior ao papel que se deteriora com o tempo se não for armazenado em condições especificas.

Pinturas e desenhos aquarelados Homoeróticos de Angelo Cesar Meneghetti da disciplina de pintura do professor Danillo Vila

Estas pinturas e desenhos aquarelados foram feitos no 2o. semestre de 2010 na disciplina de Pintura com o Professor Danillo Vila na UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONDRINA.

Durante o processo de pintura com o professor Danillo Vila um problema era a minha flexibilidade de mudar de temáticas passando a impressão que eu não me aprofundava sobre nenhum tema. Buscando algo que me interessava, busquei o estudo da figura masculina que já estava presente no decorrer do meu trabalho.

Nos desenhos aquarelados busquei trabalhos monocromáticos ou com poucas cores para me desvenciliar da cor e assim me atentar mais a forma e abusei dos espaços em branco justamente por eu ter horror a espaços vazios e assim tive que me acostumar a não sobrecarregar de informações o desenho. Na pintura busquei a autonomia da arte e tratei a pintura como pintura, sem me preocupar com a cópia fiel da realidade, em alguns casos o homem tosco e trunculento era meramente para ressaltar exageradamente os musculos seguindo o desenho sem a correção, captando para a pintura o que o desenho esboçou sem retoca-lo e em nenhum momento foi usado a borracha para correção de qualquer traço.




















título: Homem no sofá
técnica: óleo sobre tela
dimensões:71cmx76cm
autor: Ângelo César Meneghetti








































título: Leandro
técnica: óleo sobre tela
dimensões:71cmx76cm
autor: Ângelo César Meneghetti















































título: Embrião de Apolo
técnica: óleo sobre tela
dimensões:73cmx153cm
autor: Ângelo César Meneghetti












título: Homem de jaqueta de couro
técnica: acrílica sobre tela
dimensões:74cmx76cm
autor: Ângelo César Meneghetti

título: Depois do banho

técnica: acrílica sobre tela

dimensões:74cmx76cm

autor: Ângelo César Meneghetti

Como fonte das figuras homoeróticas usei as fotos em preto e branco do livro "the complete reprint of Physique Pictorial" e modelos vivos.

Durante o segundo semestre de 2010 mudei o enfoque de recorte e pintura porque não tinha muitas questões quanto a recorte a não ser o tamanho cada vez maiores que o Danillo propunha afim de tornar o trabalho um desafio, mudamos radicalmente de enfoque e tratei a pintura sem as soluções que o recorte me permitia. Os vários desenhos aquarelados do tamanho A5 (14x21cm) serviram de base para algumas das pinturas. As primeiras pinturas foram a óleo sobre tela e eu possuíma um maior número de cores a minha disposição, nas pinturas com tinta acrílica sobre tela eu tinha uma menor quantidade de cores a minha disposição e trabalhei com as cores que dispunha. Nas pinturas que comecei e terminei sem interrupção percebi um mesmo tratamento na imagem, nas pinturas em que ouve o intervalo de uma semana ou mais para terminar já percebi que não há o mesmo tratamento e no ultimo quadro este apresenta varios tratamentos diferentes devido a estados de espírito diferente. As pinturas por serem grandes foram um desafio em sí, além de ter que imaginar as cores e trabalhar com os tons disponíveis, já que meus esboços eram de fotos em preto e branco e as cores que usava eram vermelho, verde, azul, sem me preocupar com o tom da pele, só no momento da pintura o uso da cor vem resoluto e é imprecindivel optar.

Desenhos aquarelados

João Babora

Thaís

Alex Gonçalves

Desenho de imaginação

Leandro Amaral

Alex Gonçalves

Anjo Barroco

Homem da fila

desenho de imaginação

A minha pintura homo herótica não é explicita, é um homem que tem sua sensualidade no cotidiano, é a potência masculina que se oferece como uma flor que convida ao sexo. É um brinde a vida e ao hedonismo que ela oferece. Meus desenhos aquarelados são estudos da forma masculina para servirem de base para a pintura ou mera pesquisa de escorço e proporções. Nã pintura não existe uma evolução lógica, só um impulso que nos faz produzir. O resultado que obtive neste semestre foi uma grande experiência no que tange ao corpo masculino e a sua expressão, na pintura senti a mudança do guache para o óleo e para a tinta acrílica o que me deu uma experiência com vários tipos de tintas diferentes. Concluo que a pintura é um processo em construção onde a pesquisa e a temática são fundamentais para a criação de um pintor autêntico.